万宽影视后期实操分享:4个后期素材剪辑技巧

发布时间:2020/04/09   浏览:132   作者:苏州宣传片制作公司

影视制作在很多时候,面对有限的素材,重拍显得不太现实,所以后期应该如何对症下药,力挽狂澜呢?立志成为无敌后期的万宽影视向大家抛出了4个后期素材剪辑技巧,帮助解决后期素材剪辑中可能遇到的问题。

后期素材剪辑

问题:原素材的镜头画面不够好看怎么办?

技巧一:叠化

通过几个画面的叠加往往能起到意想不到的效果。

未叠化前的效果

这是一幅原素材中的画面,虽然本身就拥有很好的味道在里面,但是我仍觉得右边的画面太白太空了,所以给他加上一个原画面的透明蒙版。

叠化后的效果

于是画面右边显得更丰富,虽然只是已有信息的复制,但是背影画面和动作特写的叠加有效地增强了人物的故事性与孤独感。

问题:原素材的画面不够用怎么办?

技巧二:截幅缩放

如何在固有的素材基础上创造出新的素材是剪辑需要具备的基本思维,因为一般后期拿到素材时往往就是全部可用的素材(特别有钱补拍的跳过这一段==)

抽烟

在一开始的时候反派的抽烟是一个这样的固定镜头。摄影通过这个镜头来体现反派的出场与周围的环境。

但在整个片子的编排中,这是反派第一个出现正脸的镜头。所以在完成粗剪版的时候,我在想:在开场的几个镜头中如果先不出现人物的全貌,只通过一些动作来表现他的状态,会不会更加神秘呢?

镜头截幅

于是通过镜头的截幅,这个镜头就变成了,

有人在抽烟。那么谁在抽烟?

这个抽烟的人是什么模样呢?

在影片的开头部分,这个完整的动作镜头就变成了一个只拥有部分信息的镜头。在短短几十秒内增强了反派的神秘感。

所以,虽然裁幅和原镜头都是好镜头,但通过一些简单的缩放改变原有镜头的含义,则能更符合整个故事思维,从而调动起观众的感官。

问题:剪辑中呈现的效果过于平淡怎么办?

技巧三:屏闪与变速

在以往的剪辑中,我基本在做好了各类过渡和拼接后就结束啦,但总是觉得少了点什么。这次老师给了我一些非常有用的小技巧,其中最为重要的就是屏闪和变速。

屏闪,顾名思义,就是屏幕快速闪烁。把素材裁成一段段的,中间留有空隙。这样能得到什么效果呢?

首先就是很闪,很炫,不过用的不好会让人觉得是掉帧了。此处就不展示失败案例了。

其实屏闪的视觉原理,就如同延时摄影一样,几张差不多的画面,中间用很短的黑幅隔开,你会忽略掉相似画面中的时间流逝。所以适合于快速流动的时间镜头和紧张的镜头,因为快速闪烁的节奏会直接地产生紧张感,加快人的心跳。

变速则是现在电影中非常常用的手法,顾名思义,就是让画面并不是以一个固定的速度进行着,会在某一段落发生速度变化(变快或变慢)

我们让画面的速度在某些段落产生变化,来提高人对这个画面的敏感度,同时也会传达出某种不同的含义。

总而言之,节奏总是剪辑中的一块硬骨头,而变速玩得好会十分之出彩,配合上屏闪的效果,很适合动作片和紧张氛围的营造。

问题:动作的声效不够张力怎么办?

技巧四:特效声

声效在一部片子的重要性举足轻重,它会在无声中影响观影者的情绪。但我们大多数时候都关注的是现实音效,比如说话声或者环境音,其实许多时候特效声也是必不可少的一部分。

(以下没法放声音,大家脑补一下吧)

转身

▲“唰”的一声!

反派的这一转身的动作显得更凶狠,直击人心。

击打

▲“咚”的一声!

从而,两人的武打场面更具爆发力。

所以,在我们做完剪辑时,多想想,哪些地方可以加进特效声,匹配上动作,达到更加出彩的效果。

一个好的剪辑,首先要把自己沉浸在剧本中尝试理解其中的情绪。

其次是与导演的沟通,理解他的想法和要求。

最后是拥有自己的思维,后期要有导演思维,有摄影思维,我们也要从整个故事的角度去思考每一个段落需要什么样的镜头,怎样的编排更合理。然后通过对手中素材的转换,让镜头变化更符合故事的惯性。

都说一入后期深似海啊,但后期剪辑在影视作品中总是起着举足轻重的地位。此次万宽向大家展现的只是一个视频案例中的开场1分钟用过的小技巧,可以看到在短短一分钟内就用不同的技巧打造出了全新的感觉。所以可以想象一部片子汇集了剪辑师多少的心血与智慧啊。